Theatersaison 2023 / 2024 - Theaterabo

„Es ist, als haben die Menschen seit Plato das Faktum des Geborenseins nicht ernst nehmen können,

sondern nur das des Sterbens“, schreibt Hannah Arendt in ihr Denktagebuch.

Aber wieviel Wunderbares verknüpft sich mit dem Ereignis einer Geburt! Ein neuer Mensch, eine neue

Idee, ein neues Werk wird geboren und es trägt die Chance in sich, die Zusammenhänge der Welt zu verändern.

Zum Guten, wollen wir hoffen und wissen zugleich, dass auch das Gegenteil der Fall sein kann.

Nachdem sich die komödiantische Stückentwicklung Sensemann & Söhne mit dem Sterben und dem

Tod als Tabuthemen in unserer Gesellschaft beschäftigte, soll es diesmal um den Beginn des Lebens,

den Eintritt in die Wirklichkeit gehen. Drei Paare, unterschiedlichen Generationen angehörend, werden

aufeinandertreffen. Sie haben Kinder oder sie wollen welche. Sie arbeiten in Berufen, in denen das Gebären oder Entstehen von nie Dagewesenem ihr Alltagsgeschäft ist, und sie werden, dafür stehen Jan Neumanns Stücke und Inszenierungen, in die absurdesten Situationen geraten, denen Eines gemeinsam ist: Sie treffen ins Zentrum unserer Existenz und beleuchten unser Tun auf komische und berührende Art

und Weise.

Was kann geschehen, wenn nach Mitternacht ein altes Ehepaar auf ein junges trifft? George und

Martha haben ihre Illusionen verloren. Seit Jahren kleben sie an ihren Lebenslügen und führen

einen Ehekrieg mit klaren Spielregeln: Den anderen kleiner machen, als er sich selbst schon

fühlt. Nach einem College-Empfang kommen sie nachts nach Hause. George will zu Bett gehen,

aber Martha erwartet noch Gäste: Nick und Honey – sie sind neu am College und bereit, sich

den Spielregeln anzupassen. Zunächst Zaungäste eines ehelichen Schaukampfes, werden sie

bald in den Konflikt der Gastgeber einbezogen und müssen Stellung beziehen. Dabei wird das

brüchige Fundament ihrer eigenen Beziehung immer deutlicher. Als Nick und Honey schließlich

aufbrechen, bleiben Martha und George ausgelaugt zurück, die Angst im Nacken, dass auch der

nächste Tag nichts an ihrem Kampf ändern wird: „Morgen ist Sonntag. Den ganzen Tag.“

Wer hat Angst vor Virginia Woolf? kann als Mutter aller Zimmerschlachten angesehen werden

– legendär die Verfilmung mit dem streitsüchtigen Glamourpaar Elizabeth Taylor und Richard

Burton. K.D. Schmidt, Experte für Abgründig-Psychologisches, inszeniert den modernen Klassiker

mit einem gemischten Ensemble aus Mainz und Luxemburg.

Im Jahr 1875 hatte ein Werk Uraufführung, das bis heute in den Ranglisten der beliebtesten

Opern auf einem der vordersten Plätze zu finden ist: Carmen.

Georges Bizets unsterbliche Partitur ist dabei jenseits aller Ohrwürmer sehr direkt und farbenreich

in ihrem Ton, die Figuren sind greifbar und drastisch in ihren Konflikten, die Schauplätze

wie etwa die Stierkampfarena metaphorisch aufgeladen. Carmen, die zu Beginn der Geschichte

eine geheuchelte Liebe zu Don José als Strategie wählt, um mit ihm als Komplizen aus einer

Verhaftung freizukommen, wird später aus anderen strategischen Gründen die Leidenschaft

und Liebe des Toreros Escamillo erwidern. Umzingelt von einer verrohten, dominierenden

Männergesellschaft, weiß sich Carmen wie ein Chamäleon in unterschiedlichsten Situationen

zu behaupten, um zu überleben. Ständig auf der Flucht vor Bevormundung, vor Gewalt und vor

ihrer eigenen Verletzlichkeit, wird sie am Ende in der Arena vor tatenlosem Publikum ermordet.

Regisseurin Luise Kautz klopft behutsam die Patina-Schicht aus Folklore-Kitsch und Femme

fatale-Deutung ab und kommt so auf eine sehr pure, sehr ehrliche Geschichte von Freiheit und

Überleben.

Drei Schwestern einer Schauspieler*innenfamilie bilden den Mittelpunkt dieses Reigens aus

Liebesverwicklungen und Identitätsfindungen: Hannah, die älteste, hat ihren Schauspielberuf

zeitweilig aufgegeben und ist in zweiter Ehe mit Elliot, einem erfolgreichen Finanzmakler, verheiratet,

der sich zu Thanksgiving in die jüngste Schwester Lee verliebt, die mit dem wesentlich

älteren Maler Frederick zusammenlebt. Ohne von Elliots Verhältnis zu wissen, ist Hannah besorgt

um das Glück aller. Sie hatte sogar die zweite Schwester, Holly, deren Leben bisher in jeder

Beziehung ein Fehlschlag war, zu einem Rendezvous mit Mickey Sachs, ihrem ersten Ehemann

und Fernsehproduzenten, ermutigt: Mickey und Holly erleben den Abend als Desaster. Als sie

sich Jahre später wiedersehen, funkt es dennoch zwischen den beiden. Inzwischen hat sich

Lee sowohl von Elliot als auch von Frederick getrennt. Das traditionelle Thanksgiving vereint

die Familie wieder in neuen wie alten Kombinationen… Woody Allen erhielt für diesen Film u.a.

drei Oscars (bestes Originaldrehbuch, beste männliche und beste weibliche Nebenrolle). Es

inszeniert Christian Brey, Spezialist für Komödie und insbesondere für Woody Allens Komik (Ehemänner

und Ehefrauen, Matchpoint), in Mainz bestens bekannt u.a. durch Der kleine Horrorladen.

Welche Kraft kann eine Intrige entfalten? Wie tragisch und tiefgreifend können deren Auswirkungen

sein? Die Antwort, die man aus Giuseppe Verdis Otello ziehen kann, lautet: verheerend!

Der Titelheld ist Statthalter Venedigs auf Zypern. An seiner Seite fern der Heimat ist Desdemona,

seine Frau – und auch Jago. Der ist Otello feindlich gesinnt, da dieser ihn bei einer Beförderung

übergangen hat. Seitdem sinnt Jago auf Rache und fädelt eine perfide Intrige ein. Er will Otello

davon überzeugen, dass dessen geliebte Desdemona untreu sei. Blindwütig und durchsetzt von

Eifersucht, verschließt Otello Augen und Ohren gegen Desdemonas Treuebekundungen und ermordet

sie. Kurz darauf erkennt er seine Verblendung und richtet sich selbst.

In Giuseppe Verdis vorletztem Werk für die Opernbühne, basierend auf Shakespeares gleichnamigem

Drama, zeichnet der Komponist nicht nur eine Intrige, die Leben zerstört, sondern entwirft

auch eine soghafte Privat-Tragödie. In Otello entfaltet Verdi die höchste klangliche Intensität. Stürmisch,

zynisch und melancholisch-poetisch erschuf er eine Oper der tiefen Seelenausleuchtungen

und nicht zuletzt ein psychisches Decrescendo des Protagonisten über vier Akte.